疫情反复下，对于演出的相关限制应当更加谨慎。
据各大新闻媒体报道，截至7月30日10:00，从发现成都一家三口感染新冠到湖南株洲本土确诊，两天时间内相继确诊了多例张家界相关病例，而他们中一部分人的轨迹交点指向了同一个地方——张家界“魅力湘西”剧场。
尽管从传播链追溯来看，本次张家界的疫情与南京禄口机场有密切联系，但是7月22日晚“魅力湘西”剧场有超过2000名观众观看了该场次演出，按照目前的传播速度来看，中国青年报认为张家界与南京或已形成了双中心的传播态势。
图源：中国青年报
7月28日湖南省疾控中心发布紧急提醒，7月17日以来有张家界市旅居史的人员主动报备并做核酸检测。随后，29日晚，张家界市人民政府新闻办举行的疫情防控专题新闻发布会，并宣布从30日上午起，张家界市所有景区景点关闭。
7月30日，文化和旅游部针对当前张家界的疫情态势紧急部署了疫情防控工作，指出张家界市文化旅游广电体育局要在当地疫情防控指挥部门的领导下，指导魅力湘西剧场及其他文化和旅游经营场所严格落实疫情防控要求，配合相关部门做好后续工作；汲取经验教训，举一反三，堵塞其他疫情防控漏洞，补齐短板。
此前，7月5日，魅力湘西官方微博发布常态化演出公告，以每日4场演出的频率迎接热闹的暑期市场。《张家界•魅力湘西》（以下简称《魅力湘西》）的演出可以说才登场就又临落幕。
所以《魅力湘西》到底是什么样的演出，以至于各大旅行社和导游“强烈要求”其恢复常态化演出？《魅力湘西》过后，文旅演出市场再一次迎来风波，那么演出应该走向何处？演艺产业又该做出怎么样的对策？这倒是值得讨论一番。
《魅力湘西》：山水实景演出的发家路径
暂且不论疫情防控问题，单从旅游来说，歌舞表演《魅力湘西》的确是张家界的旅游名片。张家界以名胜风景闻名，所以白天旅游团一般会安排“张家界大峡谷玻璃桥”“张家界大峡谷”“张家界国家森林公园”等自然风景景点。
《魅力湘西》则填补了夜间的空白，于是旅行团套餐内都会含有表演门票或者将《魅力湘西》作为推荐项目。这也是为什么魅力湘西官微每次都会用“根据各旅行社客户及导游朋友的强烈要求”等字眼。
《魅力湘西》的火爆程度是肉眼可见的。根据湖南卫视《午间新闻》7月21日播出的新闻报道来看，现在正值暑期旅游旺季，《魅力湘西》的观演人数基本场场爆满。
《魅力湘西》是以苗族、土家族等少数民族文化打造的大型歌舞表演。最早开发于2000年，那时候整个表演还属于小剧场演出，表演场地也只是在200-300人容纳量的酒店会议室。此后，《魅力湘西》演出的升级和它的场地一样，越做越大。
2004年，剧场进一步扩大，规模达到了600座。
2005年，“魅力湘西大剧院”开业，能够容纳上千人。
但最关键的转折点是2008。据《魅力湘西》创始人杨吉红的采访，2008年随着奥运会的举办，中国的旅游市场呈井喷态势，尽管在张家界演艺界小有成就，但是杨吉红却面临止步和扩张之间的抉择。在“出门”学习完《宋城千古情》《印象刘三姐》《丽水金沙》等一众国内优秀演艺产品之后，他下定决心将湘西文化演艺做到世界级。
于是《魅力湘西》不仅做了大规模的节目升级，并且投资上亿筹建文旅综合体“魅力湘西国际文化广场”。其中，演出剧场能够容纳2800人。
表面上看，《魅力湘西》的发展似乎是一个非常励志的创业故事：杨吉红回乡创业，白手起家，把《魅力湘西》做到张家界文旅名片。
但奇怪的是，据企查查公开的企业资料，《魅力湘西》承办单位魅力文旅发展有限公司的主要人员和受益人中均无杨吉红本人，目前的实际控股人为吴向东，并且受益股份为90%。
事实上，2015年以前，杨吉红一直是张家界魅力文旅发展有限公司（原名为“魅力湘西旅游开发有限责任公司”）的股东之一，2015年4月退出该公司，保留该公司的法定代表人。
然而就在4个月后，杨吉红不再担任该公司法定代表人。此后，杨吉红与魅力文旅没有直接关系。
杨吉红与魅力文旅公司之间发生了什么？为何他自己白手起家创立的项目如今却不再受益？或许可以从2015年的一份合同纠纷的法律判决书中看出端倪。
2015年，一份合同纠纷法律判决书提到：2010年6月18日，魅力湘西公司（现在的“张家界魅力文旅发展有限公司”）与杨吉红签订《张家界魅力湘西旅游发展有限责任公司承包经营合同》。约定将公司承包给杨吉红经营，承包期限为9年7个月，即从2010年6月1日起至2019年12月30日止。协议签订后，杨吉红按协议约定承包经营演艺项目（即《魅力湘西》）。
然而仅过5年，杨吉红与魅力湘西公司签订《张家界魅力湘西旅游开发有限责任公司承包经营合同之终止协议》。协议约定自本协议签署之日起，杨吉红不再承包经营魅力湘西。
目前公开信息暂时不知具体原因，但单从合同来看，杨吉红作为创始人离开了公司，却留下了《魅力湘西》。
后疫情时代下“重资产”型演出面临的江湖
《魅力湘西》无疑代表了当前国内非常经典的山水实景演出：
依托于地方特色景区，在景区附近搭建舞台，进行长期驻演，营造“白天游景区，晚上看演出”的消费模式。
同样，与这种消费模式相匹配的，是相当庞大的演出人员团队与承载力巨大的剧场条件。
这两者其实是互为因果的。演出为了达到氛围的营造，必须启用数量庞大的演员、可以吸引闲散游客的声光电、足够下沉的宣传。换句话就是：动静越大越好。
同样，在这种状态下，必须要有足够多的观众才能收回一场的成本。
与此同时，旅游演出市场正在悄然变化。
2018年，文化和旅游部成立。其发布的首个关于旅游演艺的重要文件，明确提出“在空间上鼓励发展支持各类经营主体利用室外广场、商业综合体、老厂房、产业园区等拓展中小型旅游演艺空间。”
这也就意味着，旅游演艺已经悄然从依托山水的状态，转向